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搜狐新闻直播

时间:2018-07-11 01:55来源:未知 作者:admin 点击:
主持人:尊敬的各位领导、各位来宾、大家上午好!欢迎各位来到中国网络视听产业论坛活动的现场。我是第一财经电视频道的主持人刘晔,很荣幸受大会组委会的委托,为大家主持今天论坛开幕式和第一场的主题报告会。由国家新闻出版广电总局和上海市人民政府主办、总局网络视听节目管理司与上海文化广电影视管理局联合承办,由中国(上海)网络视听产业基地协办,中国上海紫竹高新技术开发区和上海事视听新媒体行业协会联合协办的。论坛从创立初期开始就见证了中国乃至全球的网络视听行业从小到大的发展。当然也和这个行业千千万万的参与者、创立者一起共同感受着每一次波折和每一次惊喜,我们的活动是在年末举行,我们希望可以在每年即将结束的时候,对这一年整个行业、整个产业发生的事件、变化、历程进行一个梳理,当然也对来年产业竞争的大格局进行一个预判,更重要的是给这个行业当中最顶尖、最优秀的领袖精英提供一个智慧碰撞的舞台。2013年对于中国的网络视听产业来说,是不平凡的一年,是跨越的一年。之前轰轰烈烈的版权之争开始回归于理性和平静,看到越来越多的根据消费者的需求订制的原创的网络视频越来越多,这个行业经历了新一轮的整合和兼并。基于技术的内容的商业模式的创新一直没有停止过。现在虽然已经是冬天了,但是对于中国的网络视听产业来说依然是热火朝天的。在昨天工信部对于中国移动、中国联通、中国电信颁发了4G牌照,今年8月份国务院印发了关于宽带中国战略和相关的实施方案。一系列的政策利好给中国的网络视听行业提供了一个更加优良的大环境,在这样一个大环境之下,从行业来说如何进行战略路径的选择,将是今天上午我们第一场主题论坛将会探讨的话题。同时今天来到现场的还有来自于全国的应该说和中国的网络视听行业相关的各个行业的代表,包括投融资的以及学术研究机构的代表,当然还有我的同行,我们的媒体朋友们,再次感谢各位的光临,谢谢。王玮:尊敬的各位嘉宾、各位朋友,女士们,先生们上午好。今天2013(上海)中国网络视听产业论坛正式开幕,首先我代表上海市文化广播影视管理局对本次论坛的顺利召开表示热烈的祝贺,对各位来宾莅临上海表示诚挚的欢迎,对于社会各界给予中国上海网络视听产业基地和中国网络视听产业论坛的论坛与帮助表示衷心的感谢,并预祝本次论坛取得圆满成功!由国家新闻出版广电总局与上海市政府联合主办的“中国网络视听产业论坛”,已成为覆盖中国网络视听全产业链的顶级年度省会,一年一度精英齐聚,智慧碰撞,机遇共享,顶层设计下的战略路径选择,是今年中国网络视听产业论坛的年度主题。全面深化改革,推动开放,是当代中国最重要的顶层设计,也是文化创意与网络视听行业战略路径选择的其中之意。在刚刚顺利闭幕不久的党的十八届三中全会上,中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定,成为新世纪政治、经济、文化、社会生态等领域全方位深化改革的宗旨,推进文化体制机制创新的体制下,以文化创意为核心,以网络视听技术为代表的中国网络视听产业,正迎来又一个重大的发展机遇窗口期。尤其是伴随着中国上海自由贸易实验区的成立,这一重大举措,以上海为圆心,以全球为半径,将中国的改革开放推到具有里程碑意义的历史新阶段。过去一年,全球的网络视听产业的发展呈现出以下趋势,一是信息技术方面,基于云计算和云服务的大数据模型成为基本的运行范式,用户体验方面,(07:正在将真正意义的数字家庭引入普通消费者的生活,推动着三网融合的历史进程。对于国际发展高度同步,技术创新迭代频繁,商业充满活力,消费需求蓬勃旺盛的中国网络视听来说,开放的上海无疑是最好的舞台。我们也看到,由国家新闻出版广电总局,与上海市政府联合共建的中国上海网络视听产业基地,历经四年的培育和发展,也聚合起文化创意与网络视听产业链的各个环节,成为上海市十二五规划文化创意产业发展的重点项目,上海市重大工程建设项目和上海市高新技术产业化重大项目。发挥出越来越强的孵化作用和集聚效益。按照整体规划,到明年中期中国上海网络视听产业基地的一期将正式落成,基地的创新集聚效应将进一步得到放大。我们也深知中国上海网络视听产业基地的发展,每一步都离不开行业主管部门和全行业骨干企业的鼎力支持,离不开广大媒体朋友们的关注,在这里再次感谢出席本次会议论坛的各位领导和嘉宾。感谢各位媒体朋友,感谢我们网络视听服务的广大用户,希望中国上海网络视听产业基地在各位的支持下取得更好更快的发展。最后预祝中国网络视听产业论坛取得圆满成功!主持人:今天我们上午的主题论坛的主题是“顶层设计下的战略路径选择”,应该说王玮先生的致辞为这样一个主题作出了一个非常清晰的时代的注脚。同样他对于这个行业的未来发展作出了清晰的勾勒。这是一个大内容,大数据,大营销的时代,但是在这样一个大平台之下,应该说市场各方面的发展越来越垂直和细化,差异化的竞争越来越明显,再次感谢王玮先生。下面有请出本次大会主办方代表,尊敬的国家新闻广电总局罗建辉先生作主题演讲。罗建辉:各位嘉宾,女士们,先生们大家上午好!作为我本人很高兴又能来到上海,参加一年一度的“中国网络视听产业论坛”,在这里我谨代表国家新闻出版广电总局对本届论坛的主办表示热烈的祝贺!大家知道中国(上海)网络视听产业论坛自09年举办以来,共同进步,共同成长,几年来,走过了不平凡的发展历程,论坛在见证和记录这段历史的同时,也广泛集聚业界智慧,共谋未来发展。目前网络视听产业走到了一个重要的发展阶段,越是到发展的关键时期,越要关注整体规划和路径选择,因此我认为本届论坛以“顶层设计下的战略路径选择”为主题,是很有意义的。我愿意和大家一起围绕这个主题做一些探讨。首先谈谈顶层设计。我理解顶层设计的本质就是站在全局的高度对某一事物进行统筹规划,实现发展目标。从网络视听产业来讲,我认为就是要看宏观、看整体、看长远,从这三个纬度来分析我们所处的发展环境和面临的机遇挑战。第一,关注宏观的政策环境。十八届三中全会的决定中有很多内容对于网络视听产业发展密切相关。比如“决定”提出紧紧围绕使市场在资源配置中起决定性作用,深化经济体制改革,提出建立健全鼓励原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新的体制机制。健全技术创新市场导向机制,发挥市场对于技术研发方向、路线选择、要素价格、各类创新要素配置的导向作用。提出建立健全现代文化市场体系完善文化市场准入和退出机制,鼓励公平竞争、优胜劣汰,促进文化资源在全国范围内流动。还提出加强知识产权保护,健全技术创新激励机制等等。我们基本都可以跟我们实际发展的需求和工作一一对照。网络视听产业有鲜明的属性,我国网络视听产业在发展历程中借鉴了国外的先进经验和模式,同时在实践中开创了自己的特色,网络视听产业越繁荣,越需要发挥市场在文化配置资源当中的积极作用。可以说,三中全会“决定”的出台,将会对网络视听产业方方面面带来深远的影响。在全国深化改革的大背景下,我国网络视听产业将迎来一个更加良好的市场环境。今年8月份国务院办公厅发布了关于促进信息消费扩大内需的若干意见,提出到2015年信息消费规模超过3.2万亿元,年均增长20%以上,其中基于互联网的新型消费规模达到2.4万亿元,年均增长达到30%以上,还提出加强基于互联网的新兴媒体建设,实施网络文化信息内容工程,推动优秀文化产品网络传播,鼓励各类网络文化企业提供健康向上的信息内容。这些对于网络视听产业来说都是重大的政策利好,我们应该把握和利用好国家全面深化改革,促进信息消费这一有利的宏观环境。建立完善网络视听产业市场体系,加强网络视听内容的建设,完善有利于促进产业创新的体制机制,推动网络视听产业顺着正确的轨道快速发展。第二,产业整体情况。上个礼拜我在成都参加了首届网络视听大会,跟业界的许多机构负责人进行了比较深层次的交流。昨天到上海以后,又跟几位同志谈到目前视频行业发展的一些情况。我感觉到大家普遍认为,目前网络视听产业整体发展形势不错,大家对未来充满信心,可以说网络视听产业内容不断丰富,产业初具规模,市场逐步归分,形成了欣欣向荣的良性发展局面。到目前为止,总局共发放了608个信息网络传播信息节目许可证,批准了26家网络广播电视服务台,11家互联网电视内容服务机构,并批准6家3G手机电视集成机构等等,用户规模总体收入都保持了持续增长的势头。目前在线视频用户中30岁以下的年轻人超过了70%,体现出受众年轻化的体征。网络视听产业在发展过程当中,也存在着低俗节目仍然存在,运营和内容成本过高,版权还不规范,广告价值评估不充分等问题。但总体上网络视听产业面临发展的机遇大于挑战,我们应该以内容品质的提升和行业秩序的规范为重要着力点,促进行业可持续发展。关注长远的发展趋势方面。相信大家在这方面都有很多深入的思考,也在实践中做了很多探索,比如不管在全球还是在中国,移动互联网的飞速发展正带来信息化的深度融合和跨界融合。而视频流量在移动互联网流量中的占比不断提高,社交网络的发展又可能催生一个大的市场。我们应该抓住并顺应这些趋势,在多屏互动当中寻求最佳的增长点,构建一个健康多元的视听生态环境。可以说当前网络视听产业正面临良好的发展环境,我们正处在可以大有作为的战略机遇期。我们应当结合国家的宏观政策,行业的整体情况和长远的发展趋势,规划未来的发展道路。我认为在战略路径的选择上,我们应该以服务人民群众为根本,以推动融合创新为手段,以完善市场体系为重点,以规范传播知识为保障,推动我国网络视听产业健康、科学的发展。具体有以下四个方面:第一,坚持以人为本的道路。三中全会决定强调全面深化改革必须以促进社会公平正义,增进人民福祉为出发点和落脚点。这一指导思想充分融入了决定的各个部分,体现到了改革举措的方方面面。网络视听产业节目的可持续发展,来源于与广大人民群众的有效对接,这要求我们必须坚持以人为本的理念,尊重人民的主体地位,紧紧依靠人民推动改革创新,切实促进人的全面发展。我们应当把广大人民群众需要什么,同我们能够为群众提供什么相结合。在内容建设上再上一个新的台阶,要尽快改变网络原创视听节目少的情况,要努力改变娱乐类节目比重偏高的现状,通过网络视听为消费者提供内容更丰富、领域更宽广、选择更多元的产品。不管是高质量的还是不良有害的内容都会得到更快更广的传播,所以我们更要杜绝内容低俗、格调低下的视听内容,给广大青少年创造一个阳光明亮的网络视听空间,这些都是我们的社会责任所在。关于以人为本的和社会责任两者之间的关系,我理解为,以人为本是内容,是核心,社会责任是具体的体现。我们必须坚守网络媒体的社会责任,坚持以人民为中心的节目导向,坚持把社会效益放在首为,实现社会效益和经济效益的有机统一。第二,坚持融合创新之路。中央多次明确提出要适应社会升级化持续推进的新情况,加快传统媒体和新兴媒体的融合发展。主要包括两个层面,第一个层面就是传统媒体自身面对新媒体快速发展的态势,传统媒体必须认识到新媒体对自身长远生存发展的特殊重要性。坚定的走与新媒体融合发展之路,尽快将自己发展成强大的新媒体。要深入研究新媒体的发展规律,改变将电台、电视台节目简单的搬到互联网上的片面思维,将一切有利于发展的新媒体的表现形式、传播渠道、新技术应用为我所用,推动电台、电视台向全媒体发展。要最大限度发挥传统媒体资源优势和新媒体的传播优势,并与电子商务、市政公共服务、金融机构等相关行业融合互通,打造商业增值服务平台,网络交往平台,以用户量的增长带来新闻舆论与影响力的提升,全面提升新媒体的发展活力。第二个层面是国有媒体机构和商业视听网站之间的融合,电台、电视台、广播电视台、具有权威性、报道经验、品牌资源等优势,商业视听网络在渠道等方面具有优势,近几年来,双方在内容融合、渠道融合、市场融合方面做了很大的努力也取得了一定的进展,推动了视听产业链的融合和优化。随着文化体制改革的进一部深入,传统和新媒体的融合之路会越来越宽广。第三,要坚持完善市场体系之路。建立健全现代文化市场体系,是当前文化改革发展的重要着力点。目前我国从事网络视听节目服务的主体有两类,一类是国有机构开办的,一类是商业网站,我们要充分调动和发挥国有资本和非公有资本的积极性,我们鼓励国有主流媒体单位,积极探索公司制运作模式,在确保节目审核主导权的前提下,加大对社会资本的运用,把新媒体运营机构转体改制和资源重组结合起来,不断增强发展活力,我们鼓励网络视听从业机构打破技术界线,条块分割和所有制的界线,推动跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组。推动文化资源要素向优质企业凝聚,形成一批具有核心竞争力的骨干文化企业。不断提高网络视频产业规模化、集约化、专业化水平。我们将进一步完善扶持激励和引导政策,为产业发展营造更加公平有序的市场环境。第四,坚持规范发展之路。市场秩序是维系市场有序进行的重要保证,不管是内容制作传播还是知识产权保护或者是新业态的发展,都应该有一个共同认同并遵守的规则,规范才能有序,有序才能可持续发展。在内容建设方面,从业机构要进一步落实好去年7月份总局和国家互联网信息办公室联合印发的“关于进一步加强网络及微电影网络视频管理的通知”,包括用户上传在内的所有在本网站播出的视听节目实现自审自播,完善内部管理制度,切实加强行业自律。版权保护方面,从业机构和行业协会要积极发挥作用,探索建立新型的视听节目版权交易机制,通过高效合理有序的市场交易的机制和价格体系,维护各方利益,调动各方积极性,实现产业链合作共赢。在互联网电视的发展上,互联网电视必须在经过政府批准的互联网电视集成机构的主导下进行,其他机构只能以合作方式参与。相关内容必须经过继承机构设立的平台统一播出。总之,希望大家共动努力,培育一个更加公平有序,更加充满活力的产业环境。各位来宾,回顾过去,我国网络视听产业是在不断的探索创新,不断超越重塑中前行的,我们愿意和大家一起共同分享产业发展中的每一段精彩历程,每一次进步与革新,我们更愿意与大家一起共同努力,迎来网络视听产业更加美好的春天。最后预祝中国网络视听产业论坛圆满成功,谢谢大家。主持人:对于全球来说,融合、跨界、多屏互动都是一个大趋势,对于中国的网络视听行业来说,如何通过融合来推动升级,通过升级来进一步促进行业产业的发展,进而撬动市场,最终不仅实现这个行业的可持续的健康发展,更加给产业链上的每一个行业带来更大的发展和商业机遇。我想是在座每一位一直在思考的问题,我们也希望可以在一会儿的主题论坛、圆桌讨论当中可以找到一点答案。下面我要为各位介绍下一位的演讲嘉宾,应该说他在中国的互联网行业当中是一个非常特别的人物。1996年在中国的第一拨互联网浪潮的时候,他从美国的麻省理工大学毕业回到中国,创办了中国第一家以风险投资资金建立的互联网公司,98年这个公司推出了他们的第一款产品搜狐。两年之后,2000年搜狐在每刚的纳斯达克上市,在09年搜狐推出了他们的正版高新的视频频道,而它的关键词就是百分之百正版高清。这位嘉宾被人称为是中国互联网行业当中又有钱又有名的第一人,但是却在2012年中国的互联网行业风起云涌的这一年突然从我们的视线当中消失了,他说他要去“闭关”,2013年又回到我们的视线当中,回来之后他做了很多的战略调整,有一点让很多人非常关注,就是他亲自兼任搜狐视频的CEO,所以我非常好奇在这一年多的“闭关”当中他想到了什么,想明白了什么,随后又作出了这样一个决定,而对于搜狐视频这样一个有门户网站背景的视频网站来说他在这样的顶层设计当中会有怎样与众不同的战略路径选择?朋友们,让我们掌声有请张朝阳先生。主持人:刚才给到陶总的主题是关于国际化、智能化、平台化的战略思考,可是会发现陶总谈的是关于家庭娱乐中心的。这个时候你如果意识到,其实尤其我们可能在论坛上的节目当中,很多专业性的场合我们谈论一些高大尚的战略思考和话题,最终每一个思考都会落地,都会落实到每一个个人,每一个家庭和他们的需求身上。现在互联网行业关于互动的多屏的竞争,其实最终就是每一个家庭客厅这个战场的竞争。如何来占领家庭的客厅,并且去激发它里面所蕴涵的所有的消费潜力,我想这是每一个互联网商家他们一直在思考的话题。其实刚才陶总介绍了很多,包括体感游戏、儿童教育、健康医疗我们都非常的感兴趣,我们真心的希望包括百视通在内的IPTV可以通过更多更好的技术的创新,服务的创新和应用,带给我们每一个家庭更多更好的有价值的家庭欢乐时光。全球的互联网视频行业起步与05年,在05年2月份Yuteb在美国开通,应该说拉开了全国互联网视频行业的序幕,同年4月份在中国包括土豆在内的一些互联网视频企业开始逐渐的上线测试,所以说中国应该说是和全球的互联网视频行业同步,今年走过了八年的时间,一开始是技术驱动,现在形成了技术、应用、内容、商业模式的四位一体。所以业内很多人会这样说,在中国的互联网视频行业当中,好的内容加好的技术,加好的应用,加好的平台,才能奏响属于中国互联网视频的“好声音”。说到好声音应该说是中国这两年来最热火的综艺节目了,而我想作为《中国好声音》背后的推手田明先生带领他的团队,也是通过这样非常优质的原创的内容,真正的实现了一云多屏的战略布局,所以下面让我们掌声有请出被称为是《中国好声音》教父的星空文华传媒、灿星文化总裁田明先生带来他的主题演讲从“《中国好声音》看一云多屏时代的议程设置和互动战略”,有请。田明:各位领导,各位来宾,非常荣幸今天有这个机会能够跟大家交流一下我们的一些心得体会。我觉得我是没有资格站到这里跟大家讲网络视听的,从本人的从业经历来说我从来没有做过新媒体。从复旦新闻学新闻学专业,毕业之后在报纸实习工作过,然后在电视台做过新闻、综艺,从来没有新媒体这方面的从业经历,所以在这里只能跟大家谈一些从传统媒体,一个内容制作者和平台运营者的角度来看新媒体,提供一个新的视角,提供一些管窥蠡测的个人之见。在刚刚过去的夏天,我们成功运作了第二季的《中国好声音》,从《中国好声音》的回顾来说,我认为在过去的这个夏天,我们只是掌握了中国电视娱乐的一种议程设置,所以我今天想讲的题目就是“从《中国好声音》看网络媒体和电视媒体的议程设置的能力”。所谓的议程设置,就是大众传播学的一个重要理念,这种理念认为传统媒体和新媒体不管是什么样的媒体,大众媒体它可以影响大众关注什么,不一定能够影响大众的意见和判断,我们可以设置的是希望在这个夏天,大众关注的是《中国好声音》还是其他类型的音乐选秀节目。2013年的夏天,中国总共有十几档的音乐选秀节目,在这些节目开始之前,《中国好声音》的宣传总监陆伟曾经在媒体上说,我们希望《中国好声音》的收视率是其他十多档电视音乐选秀节目的收视率的总和,包括那英老师跟我说,陆伟是不是太狂妄了,我们也认为我们非常尊重我们的竞争对手,但是我们内部制定的收视指标是这样一个议程。就是我们想牢牢的掌握每一年的夏天中国电视音乐选秀节目的议程设置能力,让每一年的夏天公众在每一个星期五的晚上关注一档叫《中国好声音》的音乐节目,让中国大众每年期待在夏季的《中国好声音》节目里面,能够推出怎么样的优秀的新的歌手,能够代表中国的好声音,这我们就掌握了议程设置的能力。年终岁末,大家都非常关注电影,贺岁档的电影在过去很多年我们觉得都是被冯氏贺岁大片所垄断的。在2013年的岁末,我们在期待着他的新的一个电影叫《私人订制》,可是在刚刚过去的2012年,有一部叫《泰冏》的贺岁喜剧,其实替代了去年推出的冯小刚的《1942》,也就是在上一档的岁末的议程设置上面,我们觉得《泰冏》独占鳌头。所以从这个传播学的概念来说,我们也觉得好莱坞一直掌握着全世界电影和娱乐世界的议程设置能力。从《泰坦尼克》到《阿凡达》好莱坞一直引领着电影技术和内容的潮流,掌握着世界电影议程设置的能力。我们说美国有三大国之重器,一个是美军,一个是美元,一个就是好莱坞,所以这也是影视娱乐产业的一个核心能力,我们希望掌握的就是这样的一种议程设置能力。除了传播学的议程设置之外,其实在各样各行各业都存在这样一种,最近假日办推了国庆放假的三个方案,让网民投票,可是网民投票的结果就是说,这三个方案都不满意。真正掌握的还是国家假日办,只有提供这三种选择,这三种选择里面只能选择一种。公众之所以都不满意,我们想跟全国假日办争夺的就是我们想设置新的议程,还有第四种的度假方案。还有今天会议的议程,我们站在这里演讲或者宣讲的人肯定不是最牛的,为牛的是制定今天会议议程的,我们上海文广局,让我们什么时候讲,讲多长,全由他们定。讲到议程设置,我们认为网络媒体和传统媒体,各种媒体大家现在争夺的其实是议程设置的能力。互联网的生活已经渗透到大众生活的方方面面,渗透到各行各业,我觉得在很多行业和门类,互联网都已经掌握了议程设置的能力。比如说游戏,网络游戏从一开始就掌握了这种门类的议程设置,成为一个收费模式最清晰的影响力最大的娱乐模式。比如说刚刚过去的“11.11”,已经成为大众生活的一个重要的生活方式了。在美国也有黑色星期五,大家在双11购物目的性购物,我们觉得通过双11这个现象,已经证明互联网目的性购物完全可以体现在线下的商业实体了。线下的商业综合体只能做体验式、互动性的购物,时间性的购物可以在线下完成,但是目的性的购物可以完全被替代,这个议程设计的能力已经牢牢被互联网掌握。全新的互联网金融风起云涌,这是一些全新的现象。平面媒体的角度大家都在说报纸已经死了,报纸就是被去互联网占领了议程设置的能力,我们看到了很多腾讯新闻、搜狐新闻,当这些新闻终端掌握在我们手机上的时候,我们其实阅读报纸的能力,阅读报纸的习惯肯定都在逐渐的被替代。这种议程设置的能力我觉得已经被互联网取代了,从根本上说是纸已经死了,但是报还活着。报换了一种生存的方式,可能通过互联网和移动互联网在进行着更有效的更人性化的一种传播。但是在我们今天说的,影视视听,今天讲的网络视听这个领域来说,我从现象上来看,我觉得网络媒体现在还没有掌握从视听作品里的议程设置能力。互联网业只是起到了二次传播的这种效果,争夺版权二次传播,影响了电视剧的生产和制作。在大型节目和真人秀的领域,互联网可能还没有原创的一次性传播的议程设置的能力,所以包括《中国好声音》、湖南卫视、江苏卫视推出一些新的大型真人的综艺节目,目前还都是在电视播出之后,在互联网进行打包的二次传播。我们认为这个一次传播议程设置能力决定了这个媒体最终的影响力,所以在这个领域互联网可能还需要进一步的提升,在很多娱乐新闻、八卦新闻的策源地来说我觉得互联网已经掌握了这种能力。我们看到娱乐新闻记者的时候,我经常说,如果你们是看着互联网写娱乐新闻的话,那么你们就根本不能够掌握议政设置的能力,你的这一档新闻就不会有很大的影响力。因为你是跟在互联网后面的,但是互联网八卦新闻的泛滥我觉得客观上也损害了互联网新闻的权威性和严肃性。我认为,哪一家媒体率先在互联网推出了非常严肃的权威的有深度的能够思辨的互联网的新闻,它可能掌握下一轮互联网新闻议程设置的能力。所以大家非常关注《纸牌屋》,纸牌屋是从视频网站上进行第一次传播议程设置的,它是全世界媒体人都高度关注的,因为它改变了全新的议程设置的能力,从互联网开始发端,影响到媒体和大众,这可能是值得我们中国传媒人共同研究和探讨的。这个现象的产生,绝对不是简单的在互联网的内容上突破的,它实际上是从互联网的内容到传播,到商业模式的全新的突破,仅仅靠内容这一点上是无法突破的。我们有很多互联网的大佬,他们可能都会算一个投入产出,中国哪怕最大流量的网站,投入巨资制作一档高投入的电视剧,相信靠这个平台和目前的商业模式都没有办法收回投资获得赢利,他就没有办法形成一个现象级的面向未来的一次传播的议程设置。所以我们想说,面向未来的网络视听可能是从内容、渠道、商业模式这三个角度进行三个方面的创新,才能真正实现一次传播的议程设置。内容创新、模式创新和渠道创新,我觉得这也是全球媒体大家共同在考虑和研究的一个核心和要点。这些年来新媒体、传统媒体、国际大的传媒集团有很多的购并、分拆、整合,在这些眼花缭乱的媒体购并分拆整合的这些现象背后,我们都有一个认知,我觉得都是内容在寻找渠道,渠道在寻找内容。然后他们想谋求的都是商业模式的最大化。拥有内容的经常说内容为王,拥有渠道的经常说渠道为王,实际上内容、渠道是相互依赖的,在这当中大家都想寻找最大化的商业模式。所以我们接下来想从内容创新、渠道创新和商业模式的创新这三个角度,从《中国好声音》讲起,想探讨一下网络视听下一个阶段的创新的思路和思考。内容创新的角度,不仅仅是新媒体,传统媒体也需要大量的内容创新。在中国整个的文化创意产业和所有的节目内容里面,我们觉得都缺乏创作,缺乏内容。创作和内容是核心,《中国好声音》获得了很高的收视率,但是我们的内心非常清晰,我们有两大软肋,我们的内容不是原创的,节目模式不是原创的,我们的模式是国外的模式,是从荷兰引进的,他在全世界几十个国家都有。我们演唱的歌曲不是原创的,把一些经典歌曲进行了改编,在这里做了呈现。我们赋予这个节目真正的创作内涵有多少呢?只有一点点,这一点点就是把国际模式本土化,把经典的歌曲进行了现代的音乐创新作曲的改编。但是这一点的创作就带给我们巨大的回报,这说明什么?说明我们影视内容很贫乏,中国观众的眼睛很饥渴,心灵很饥渴,耳朵很饥渴,他们看不到优质的内容和产品。我们的内容传媒从业人员,制作的优秀作品太少了,我们打开电视,走进电影院,我们看到的大多数的影视作品内容,你可以感觉到,它缺乏创作,缺乏干货。你看一个作品,你可以看到它的创作含量有多大,大部分的作品,大部分的节目,我们打开电视都是这种套路、水货、创作的含量微乎其微。在《中国好声音》之前我们也做过一些其他的音乐选秀节目,在第一轮的中国音乐选秀节目竞争之中,我形象的打一个比方,就是说我们会让一群形象很好的胆子很大的愿意表现自我的年轻人站在电视上拿着话筒对着伴奏带当中演唱卡拉OK然后进行大众投票,是没有多大的创作含量。而我们现在《中国好声音》用了最好的音响、最好的创作团队,最佳的作曲、编曲的团队,最专业的导师,这里面我们赋予了这些创作的内容,这是成功的根本,没有创作就没有内容,没有内容就不会有成功。所以我们还是强调内容创作、原创性才是真正的作品能够成功的关键。不管是传统媒体还是新媒体,你的内容创作能力是你成功的一个根本和前提。所以《中国好声音》在进行本土化的改造当中我们一直坚持一个理念,这是我们星空传媒和灿星制作的核心理念,就是我们要做全球化时代触及心灵的真实娱乐,真实娱乐的理念也是国际娱乐理念的一个潮流,就是说综艺娱乐节目和真人秀节目也应该真实的反映社会生活,真实的参与社会生活,真实的承担社会责任。只有这样你的综艺娱乐太不是为娱乐而娱乐,才不是那种泛泛而谈的低层次的娱乐。我们坚持这样一个综艺娱乐的理念,我们坚持要通过真人秀节目传递我们的新闻梦想和媒体价值。只有这样我们的节目才真正的能够深入大众,影响大众。所以我们在进行任何国际模式的媒体化改造的时候,中国本土化改造的时候,我们都坚守这个真实娱乐的理念。我们《中国好声音》的总导演金磊,也是星空传媒的副总裁,他也一直讲这样一句话,他说我们希望《中国好声音》和《中国达人秀》能够表达中国当代人的文化自信和生命自强。我们都是学新闻出身的,我们都拥有一种新闻梦想。当我们不再做新闻节目而做真人秀节目的时候,我们希望我们的真人秀节目能够承载我们这样的新闻梦想,我们所有的真人秀节目的模式形态可以是舞蹈可以是达人,可以是音乐演唱,但是我们想表达的最终可能都是想表达当代中国的中国梦,只有这样我们才会有主流的价值和大众的收视,这一点我们也是坚信不移的。所以接下来我们的《中国好声音》之后,我们还是觉得我们必须坚守内容创作这个原始的出发点,必须坚守内容创作的不断创新。最近我们在推出几档全新的节目,明年1月份我们会在央视推出两档节目,《出彩中国人》,这个节目我们是想做成综合演艺达人选拔的全新的形态,这个节目我们跟央视一套达成协议,会在明年1月开始每周日晚上、新闻联播之后的8点档推出,明确请李连杰、周立波做我们这个节目的评委,让每一个中国人都有出彩的机会,我们想表达草根达人的梦想。这档节目,我们对它寄予厚望,因为它能承载这样的主流价值的追求,李连杰是从来不做电视的,也从来没有做过电视节目的评委。这是他生平第一次和我们合作,要做这样一档《出彩中国人》的电视节目,我们对这档节目也充满期待。这档节目我们让星空传媒的副总裁金磊,还有我们的总裁助理张一倍(音)做这档节目的制作人,由我们的灿星制作的副总裁(陈迪)做总导演,目前进入了全面的准备阶段。我们还会在央视三套的黄金档周五,推出一档全新节目叫《中国好歌曲》,第一是导师升级,既要具备演唱方面的巨星,也要能够创作,必须是创作最佳的艺术家,我们已经明确了刘欢、杨坤、周华建、蔡健雅做《中国好歌曲》这档节目的导师。我们的学员升级,要求具有好声音的演唱能力,同时还要具有创造能力,每一个学员都要演唱自己创作的歌曲,都要是唱作巨佳的学员,所以我们推出的是新一代既能够演唱又能够创作的这样一种创作人,他就是下一个周杰伦、王力宏、汪峰,他们是具有创作能力的这样一种乐坛真正需要的创作型的歌手。所以我们是想从创作上也分子华语流行乐坛,好歌曲选版权,我们希望能够给华语流行音乐乐坛每年推出新人新作,真正推动华娱流行乐坛的方面。明年第二季度我们要推出一档全新的节目叫《中国好工夫》也是原创的,跟大家讲《中国好声音》模式是引进的,内容是引进的,我们的《中国好歌曲》模式是原创的,演唱的所有歌曲内容也是原创的,所以我们对这个节目是充满了信心,我们也面临巨大的挑战,全世界推出原创歌曲的节目还没有一个成功的先例,我们希望《中国好歌曲》做一次全新的尝试。我们一定要推创作、推原创,我们不能再像去年中国的电视同行大概引进了几十档国际的模式,这些模式里有成功的也有失败的,但是我们觉得中国电视已经到了我们要尝试进行原创,尝试向海外输出模式的时候,我们把《中国好功夫》和《中国好歌曲》的模式,就在最近在新加坡的亚洲电视节上进行了推介,国际同行也非常有兴趣,今天会议结束之后我也要去新加坡参加电视节,我们希望中国原创、亚洲原创的节目能够走出中国走向世界,我们认为功夫就是一个中国最有特色最有标志的 一个点,在这个点上进行创作和创新是最容易被国际传媒接纳的,这个节目了我们明确要请成龙和冯小刚做我们这个节目的导师,目前我的人员选拔已经全面推进,这个节目请灿星制作的副总裁张黎(音)做《中国好功夫》的总导演,《中国好歌曲》的总导演一位是沈宁(音)一位是吴群达(音)希望他们能够成为未来对这一阶段中国电视娱乐节目,甚至是世界电视娱乐节目具有议程设置、影响力的金牌制作人和金牌导演。我们推出这样的节目是希望能够发觉下一代的功夫动作的明星,我们认为中国电影要进入世界电影的议程设置,从其他的领域我们是很难进入的但从功夫动作的角度,我们完全可以掌握。我们可以设立一个功夫动作的电影节,也可以举行功夫动作的颁奖礼,来掌握从孵化到登陆制作宝典,到颁奖这样一种日程设置的能力,我们跟央视一套会在今年第二季度在《出彩中国人》结束之后推出《中国好功夫》,对于《中国好功夫》和《中国好歌曲》我们丢充满期待,我们觉得这是一种中国原创的,希望能够在模式创新上有借鉴意义,除此之外要推出,在浙江卫视的《中国好舞蹈》的节目,我们想让中国好的系列,成为电视荧屏的一个亮点,这是我们的愿望,不知道我们的观众能不能够接受。关键看内容能力、制作能力和原创能力,所以内容和原创是核心,从这点出发我们还是觉得,在互联网领域希望有基于互联网一次传播的,符合互联网传播规律的这样一种全新的传播形态。我的一位朋友高晓松作的小说,他就是从互联网开始的,产生了巨大的影响力,这个我们还是非常认同的。还有一档《逻辑思维》也是基于互联网的全新模式和形态,另外我们很多互联网的同行搜狐推的《大鹏嘚吧嘚》这些模式我们希望它从互联网的一次传播开始,能够对大众有更强大的影响力,当他掌握媒介和话语议程设置能力的时候,他就是真正互联网的传媒可能影响到大众的最关键的时刻,可能我们的媒介真正要升级换代了。所以我们非常关注在互联网的内容创作和创新上面有没有一个全新的亮点,这是我们讲的内容,内容可能是传媒创新的一个核心。第二个是渠道,渠道为王也是大家一直传播的一个核心价值。我们觉得渠道是能够取得传播影响力的一个重要的媒介的基础,传统的卫星模式是能够覆盖因为大众的,现在可以说是最有影响力的媒体。但是随着互联网媒体,尤其是移动互联网的发展,我觉得这个渠道价值来说,移动互联网可能就是代表未来的渠道价值。就在昨天工信部发放了4G牌照,4G的流量和上网的速度完全因视频的传播已经没有掌握了,所以未来的电信运营商我觉得可能都会成为三个最有影响力的媒体,他们是代表未来的。互联网和移动互联网提供了视听最便捷的手段,我们不一定守在家里的客厅,再来看你的电视内容了,所以面对这样的挑战,我觉得渠道的能力,渠道和内容整合的能力,是下一轮媒介价值的关键。在渠道的价值上来说,不管是通过什么渠道,从传播的角度我们都有一个体会,就是要进行人性化故事化的传播,传播就是讲故事,这是我们《中国好声音》一个由衷的体会,在刚刚过去的这个夏天,我们的认知是我们向中国大众讲述了一群怀揣音乐梦想的年轻人在四位导师的带领下怎么实现自己音乐梦想的这样一个电视大片,这样一个故事。我们从一开始通过层层的盲选、转身、反选,动作导师的对战晋级我们都是背后想讲述一个故事,讲故事是一个核心的传播理念。1968年大概美国创办60分钟杂志唐休伊特提出了新闻也要讲故事,我们在最早做新闻类节目的时候,我们也强调新闻要讲故事,新闻讲故事不仅是做5个W,1个H,当把这个细化成向大众讲述一个新闻故事和一个事件的时候你的收视率也会提升。我们当年创办收视广角就是用新闻讲故事的理念夺得了电视台收视率的第一名。新闻要讲故事,综艺、娱乐、真人秀节目也要讲故事,几乎所有的传播都应该讲故事。我们当年在电视台审看一些财经和专业类的节目,我们要通过一个审片委员会,我曾经提出一个观点,我说你这个节目要要有人性化的故事,要讲故事,很多的财经专业人士都不接受,我就强调一个观点,只要是给大众看的,不是专业的资讯媒体,只要大众传播的电视节目都需要讲故事,需要人性化的传播,这是传播的本质,只有这样的传播才会有影响力。你要做触及心灵的人性化的传播,要学会讲故事。你的讲故事的能力代表了你的业务能力,我用三把尺子衡量你的节目,第一把赤子叫做触及热点,第二是触及人性,第三是触及心灵,所有的做到最后都是触及心灵的情感节目,能不能波动大众的心弦,决定了你的节目的传播能力和影响力。所以我们认为只要是大众传播都要具备讲故事的能力。在互联网的媒体上面,我们觉得还需要呼唤这种基于互联网一次传播的能够触及到大众心灵的,具有很强讲故事能力的这样一些新媒体的作品,拥有这些作品的时候,我相信新媒体的影响力都会进一步的增长。最后,内容渠道之外,其实文化创意产业的发展,传统媒体和新媒体的发展,都离不开商业模式的创新低我们就想讲第三条,商业模式的创新。商业模式的创新,可能是文化创意产业能够产业化发展的根本。我们《中国好声音》之所以能够获得一些收益和影响,对于大众来说,大家看到了一个好的节目,可是对于我来说,对于我这个运营的团队来说,我其实最关切最目前全新的就是我们创造了一种全新的投资分成的商业模式,现在都是委托制作的模式,委托制作就是电视台给内容制作公司一笔制作预算,由你来制作节目,收视率高有所奖励,收视低了有所扣法,这样一种委托制作的模式有一个大的弊端,就是往往制作公司在拿到这样一笔制作经费之后做的第一个工作是先留好20%的利润,把剩下来的钱用作内容制作,偷工减料,从中争取获得更多的利润。但是节目品质在这里面受到了很大的伤害。这会形成一个恶性循环,节目质量因为投入不足变得偷工减料,收视率会低,广告客户不满意,广告下一次的投放会差。而我们采用的投资分成模式,保证了我们充分的投资,我们跟浙江卫视提出《中国好声音》节目所有的投资由灿星制作来投资,我们跟浙江卫视承诺收视率,同时进行广告收入的分成。这种带来我们对节目进行充分全面的投入,我们在每个细节上追求电视节目的最高品质和标准,我们的音响用了奥运音响的总工程师金小钢(音)老师,我们的乐队用的是中国最好的乐队,就是刘卓(音)他们的乐队,我们的话筒都用的是最专业的表演型的话筒,我们在每个制作的环节上精益求精,我们希望获得的是国际级的节目制作的品质,当我们保证了充分的投入和制作之后我们达到了一个很高的制作水平和收视,这时候广告的价值也在不断的飙升。然后节目和平台,我们的品牌得到了树立,形成一种量性循环。正是因为这样一种投资分成的模式使我们灿星制作获得了很高的分成。在美国,默多克推出《美国偶像》节目,也是委托制作模式,没有采用投资分成。这种模式是我们从《中国好声音》开始原创的,从某种角度上来说我认为这种商业模式的原创和创新是更大能力上推动电视节目内容、渠道整体拓宽和发展的。只有这种模式的创新能真正给文化创意产业带来持久的长远的发展。我非常反对一种提法就是说我们的节目我们的创作内容过分商业化,我觉得中国现在的文化创意产业面临的问题是商业化远远不够,我们的文化创意同行缺少内容创意,缺少渠道创新,最缺乏的是什么呢?是商业模式的创新。只要商业模式有所创新,我们的内容,我们的渠道都会有更新的更大的创新,这可能是文化人、文化创意的传媒和同行最需要亟待提升的。在投资分成这样一个新的模式下,我觉得电视同行、内容制作优秀产品的内容制作者可以获得很高的回报这才是科学合理的。我们做了《中国好声音》进入音乐产业,我觉得华语流行音乐不发展最根本的问题就在于我们的音乐人得不到应有的回报。我们经常说十五的月亮十六圆,《十五的月亮》这首歌的作者只拿到了16块钱的稿费,我们的知识产权不保护,我们的商业模式不创新,在世界上任何一个国家创作一首脍炙人口的歌曲,你都应该可以一辈子衣食无忧。这可以真正推动这个音乐产业的发展,我们推出《中国好歌曲》最大的初衷也在于这里,我们想改变华语流行音乐的新模式,我们要让内容有价值,要让有才华的人进入这个行业,这时候就会出现文化创意产业蓬勃的发展,这时候你会发现为什么以前一片凋零的音乐创作的市场像雨后春笋一样,冒出了这么多优秀的创作人才,我们从来中国都不乏优秀创意的人,我们更缺乏的是文化商业模式的创新和突破,所以这是我们的媒体同行更应该一起琢磨和考虑的。就在去年,我们和搜狐的张朝阳先生共同创作了一个互联网的新的商业模式,就是《中国好声音》独家和搜狐视频合作进行了网络的商业模式创新。第一季《中国好声音》我们的视频是跟所有的视频网站都合作的,视频获得了海量的传播,我们也获得了影响力。但是从商业模式上是失败的,我们在整个的视频收入上可能只有1000万,但是第二季《中国好声音》我们独家的和搜狐视频合作,我们实现一台一网的合作模式,搜狐视频具有非常专业的营销、制作和娱乐的制作团队,我们跟张总手下的团队紧密合作。我们在此之前,互联网的单一的电视的节目从来没有进行过广告招商,而我们的广告招商获得了巨大的收益,影响力获得了很好的提升,搜狐视频的流量获得了倍增。在这样一个商业模式的创新里面,《中国好声音》获得了巨大的收益。比第一季《中国好声音》成倍的增长了收入,而我们搜狐视频也获得了单独招商的广告运营更高的收入同时获得了流量和影响力的增长,在这场商业模式的创新里面,我们觉得没有输家都是赢家。这个时候确定了一种全新的商业模式,就是说优秀的电视真人秀节目,也可以进行独家的销售和独家的广告的网络营销和拍卖,正是因为这样一种创新,我觉得今年全国的大型的电视真人秀节目都进行了独家的网络视频的合作,现在湖南卫视把几档节目单独的打包招商,独家的视频合作,江苏卫视、浙江卫视都在纷纷效仿。我们欣慰的看到由《中国好声音》和搜狐视频共同创造了一个全新的商业模式,在互联网和电视的互动中开始发挥了作用,这个具有非常积极健康的意义。另外一个就是想跟大家举一个例子就是《中国好声音》的电影,《中国好声音》的电影我们也进行了一个全新的尝试,《中国好声音》在节目获得成功之后我们一直渴望拍一部电影,就在去年我们就跟很多的,第一季节目结束,我们跟优秀导演、制作人、大的影视公司进行探讨、合作,我也碰到这样的问题,大导演、大的制作人,大的公司他一上来给你开的导演费和出场费可能就上千万,然后我们大的编剧又是很高的费用,当我还没有看到剧本的时候,我可能已经投入上一两千万了,当我制作到一半的时候,投资都已经达到几千万的时候我可能都不知道这个电影拍到什么时候才结束,这是中国影视行业经常碰到的现象。我不掌握电影的核心竞争力,我们的团队没有制作过电影,我肯定要找合作伙伴。但是这个时候如果我还是按照传统的模式去制作我将面临巨大的风险,所以我们创新了一种合作模式叫做品牌输出代资制作。我们和非常优秀的来自新加坡的年轻的制作团队进行合作,我们输出《中国好声音》的品牌,输出《中国好声音》的学员,由他们来代资制作,我们共同分成。我们一人拿一半的票收入的分成。我就毫无风险,又传递了品牌和能力。我们审看剧本通过之后在很短的时间里面拍成了《中国好声音》的电影,《中国好声音》的电影会在12月29号左右在全国上线,我们对这部电影充满期待,这是一部音乐歌舞片,小成本的。我们希望能够通过这部片子传递《中国好声音》爱音乐、爱梦想、爱青春的价值观,树立《中国好声音》学员的形象,同时我们也希望尝试一种全新的商业模式,这个商业模式就是一种制作分成的商业模式,然后我们大家共担风险,我们最后引进光线传媒王长田帮我们做发行,共同投入。这样一种合作模式从《中国好声音》来说我们规避了重大的风险,同时我说这部电影开机之日就是我们赢利之日,因为我们没有投入,我们让制作方代资投入的,但是我们有巨大的品牌植入的收益,我们有四个广告商在植入这部电影,有1000多万的植入广告收入,这部电影开机我们就开始赢利,票房将是我们的纯利润,只有这样的商业模式创新,我们才能源源不断推出更新更优质更好的作品。所以我们接下来新的一年,我们跟腾讯也进行了合作。我们除了在《中国好声音》的视频进行合作之外,我们跟腾讯游戏也展开了深度的合作,我们希望推出《中国好声音》的游戏,像《节奏大师》这样的音乐紧密结合的游戏,这样的游戏能够扩大我们的节目影响力,甚至推广我们的原创的音乐作品。只有把这些内容打通,文化创意产业的内容模式打通,我们觉得才能获得更大的影响和更大的收入。我们在《中国好功夫》这个节目创意的第一天开始,我们就开始创意《中国好功夫》的手机游戏、网络游戏,我们希望能够在《中国好功夫》在央视开播的同一天能够推出这个手机游戏,当这个手机游戏和《中国好功夫》充分互动的时候才觉得传统媒体和新媒体在《中国好功夫》这个上面进行一个全新的推广,我们可以把人物设置成我们的学员的形象,推出下一个成龙、李连杰、周润发,会在年轻人当中也能获得巨大的影响和传播的能力,这是我们想做的内容和模式的创新。总的来说,我们觉得内容、渠道、商业模式这三者之间是相辅相成的,从单一的任何角度来思考议程设置都是片面的,哪一个媒体,哪一个网站能够事先最先的做出一种把内容、渠道和模式整合在一起的全新的形态,这才是互联网视听的一个未来。比如说我们现在通过众筹模式,都有一种全新的考虑。当我一部电视节目和电影大片在策划的时候开始我们,就可以通过互联网让大众来投资了。比如我说下一季第三季的《中国好声音》,我们灿星制作拿出50%的投资权益出让给大众,让大众通过互联网来作为我们的股东,现在这样的众筹模式已经非常清晰了。不管是支付宝还是众筹网可能都可以做这样的投入,那么我们公布我们的导师阵容,公布我们的节目形态让大众来投资可以获得投资回报和分成,就是一种全新的互联网模式应用和形态。如果我们推的下一部电影和电视剧,我把我的剧本、大纲,我把我的演员组合先推给大众,让大众来选择要不要投资这部电影和电视剧,然后你对这个电影、电视剧的情节有什么意见,我们充分听取你的意见。基于这样的互联网互动体验形态的一种全新的商业模式,内容模式,渠道模式,这可能是代表互联网视听的未来,只有打通这个未来,我相信我们的网络视听会迎来更大的更丰富的前景。从星空传媒和灿星制作来说我们从来不把自己当成是一个电视人,我们不仅仅只是一个电视人,我们从来不把自己当成只是一个内容制作者,我们希望能够打通电视、网络、移动互联网,我们希望能够打通内容、渠道和商业模式,我们希望能够和在座各位,不管是传统媒体和新媒体的合作伙伴,都有全新的合作,不管是在内容还是在渠道的方面,还是在商业模式方面,我们都期待着全新的一种模式的推出,我们希望我们共同能够来掌握华人娱乐的议程设置能力,能让中国的电视模式走出中国,走向世界。谢谢大家!主持人:再次感谢田总充满激情的演讲。我想田总用30分钟的时间给我们讲述了大众传播当中的概念,议程设置。什么是议程设置,它的重要性,掌握了议程设置就掌握了引导、吸引大众关注度的能力,那要拥有议程设置能力就要拥有在内容上、传播渠道商、商业模式上的创新,三者缺一不可。当然其实我们听完这个田总的演讲我们一个感受,虽然他一直在说内容不是最重要的,三者缺一不可,但是我们想拥有非常好的内容还是非常具有话语权的。比如说今天虽然说我们设置议程的是总局和文广局,但是田总的内容特别好的情况之下,如果他适当的改变一点点的议程,如果延长5—10分钟我想我们都没有任何的意见。主持人:其实刚才我想我们今天的几位嘉宾应该说,用他们各自的主题演讲,对这个行业不同纬度给我们设置了一个大的背景,大的框架。但是我想我们还意犹未尽,所以我们下面要进入到今天上午主题论坛的圆桌讨论环节,再次请出我们的三位演讲嘉宾将这个行业的相关发展问题进行更深入和细致的探讨,我们再次有请出田明先生、张朝阳先生和陶鸣成先生,有请三位。台上的这三位应该说是在这个行业里面非常具有话语权和影响力的,把三位聚集在一起,我想今天的圆桌论坛应该会非常的有意思。刚才田总在最后的演讲当中应该也为我们引出了今天我们圆桌论坛的一个话题。所以我想当我们放在中国网络视听行业上的时候,我们也希望能够从内容上,从行业格局和商业模式三块我们来进行讨论。首先我们就从内容开始。中国的网络视频从到现在经历了几轮内容的演变,一开始是优酷、土豆、大众用户分享的模式,后来到了大家看到的长视频更专业的一些电视剧等等,今年尤其是在《纸牌屋》推出来以后有更多的C2B根据消费者的兴趣、爱好来订制视频的能力。刚才田总在演讲当中一直谈到一个词叫做“触及心,我们也好奇,从行业发展趋势以及如果说我们要结合内容如何触及心灵上,个为认为接下来在内容方面还会有一些什么样的更新的模式和创新带给到我们?张朝阳:我觉得田总讲的关于商业模式的创新,我说的是关于行业竞争的公平性。讲的其实是一回事,当行业在规则上公平了,同时比如说广告模式、收费渠道这些事情都能够实现得比较好,或者说这种电视台的节目、市场产生的节目,以及这种网站自制的节目,这些东西的一些生态体系能够有一个良好的环境能够获得发展和公平竞争的情况下,我觉得内容的这种创造性产生的话,就是一个水到渠成的事。所以我们在产业上经常探讨应该做什么样的内容,或者应该突出什么,应该建什么,我觉得这些事太追求一个结果,实际上这些结果根本不是由你决定的。就是说只要把这个规则建立好,然后有模式创新,成千上万的内容制作公司他们会做出各种各样的节目来。比如以前是电视剧的创新然后卖给视频网站,使得电视剧的创作做出来之后,不只是跟电视台的购片主任打交道,而是网站打交道,不断产生出优秀的作品。以前可能是一些老牌电视剧的制作公司做出来的作品才能在电视台播,因为他们关系好,有渠道。但是后来根本不管你,你做得好就行。比如说像《小爸爸》、《天天有喜》,像文章第一次拍戏。只要规则好了,这个市场中产生的名不见经传的小公司,只要有才这个产品就会非常好。而且我觉得田总就开启了一个,不只是电视剧可以卖到视频上,而这个综艺节目也可以卖到视频上,开启了一个风潮。现在综艺节目突然发现所有的电视台或者电视台下属的公司或者市场上的制作公司他们突然发现在制作综艺方面有一个新的出路,不仅是给电视台制作节目,他们可以给网络视频制作公司,而这些上市公司财力巨大,最后能够卖出好价钱,所以中国的电视节目就产生了你追我赶的节目态势,最后出现了各种各样的内容,肯定会出来越来越多优秀的东西。关注关注内容,产生什么内容,甚至各种规定,希望做什么内容,突出什么旋律什么的,我觉得这些都不重要,重要的是把整个的商业模式的构建的,一个非常好的基础建好了,好内容的出现不用你操心,市场就会关照它了。好的内容一定是商业成功的内容,我不认为有什么文艺片、艺术片和商业片之分,真正的好的文艺上的创作,就在商业上如果有一个好的环境的话,一定能够取得巨大的成功。主持人:我特别好奇的是,其实我也关注到,我刚才也提到过您今年开始应该说兼任搜狐视频CEO,之后我发现其实今年搜狐做了一些动作,做七星电影计划,推出一系列的微电影,刚才您谈到很多关于电影的话题,如果您要谈到差异化竞争的话,是不是会对于搜狐视频来说,电影这块会不会作为您一个有别于其他视频一个比较突出的点?张朝阳:收费渠道逐渐解决,盗版还没有解决,所以网络上放电影这件事还不会赚钱,所以我们肯定不会拍电影。现在微电影特别火,其实也不怎么火,产业规模太小了,根本不值得一提,毫无疑义。我们要搞,肯定是电视剧的一个大奖,13亿人晚上吃完饭就靠电视剧活着了。微电影什么时候会火?就是没有盗版之后,收费形成规模微电影就会火,我们就会拍电影。我们昨天发布了搜狐视频的内容战略,自制对于我们14年是很重要的,但是自制是我们一个方面,我们最重要的还是要从市场上买最重要的内容。我们历史上,我们的七星电影我不认为它是一个很成功的项目,但是我们有很成功的项目,比如说《屌丝男士》,现在推出的《极品女士》,我们也有成功也有失败,我们也不指望我们推出的节目全部都是成功的,所以我们还是需要从市场上买成功的产品。尽管市场上成功的作品非常贵,但是因为你买的是成功所以它贵,就跟风险投资一样的,加起来投了很多的钱,有些颗粒无收,但是颗粒无收投的那个钱,正是因为其他一家企业获得了巨大的回报所以我们购买成功所以很贵,所以从电视剧市场,我最近刚签了一个单,好几千万的一部电视剧,7000万一部,这是市场告诉我们的价格,没有什么不合理的,也不是恶性竞争,这就是市场。只要在公平竞争的环境下,就是最合理的东西。对于现在的这些视频网络行业来说,最主要的还是要购买优质的节目。田总就是一个大家都想抢的香饽饽,刚才田总说了,今年2013年第二季《中国好声音》和搜狐一台一网的合作,独家获得了非常好的广告收益。进入到2013年,中国好声音从台网联动上有什么新的举措,或者说还会继续考虑和搜狐合作吗,还是因为你有了更高的溢价能力?主持人:已经卖给腾讯了?为什么没有卖给你呢,是你出价不够高吗?张朝阳:中国好声音引领了一个潮流,把综艺作品从市场上产生的综艺内容的价格提升,成为了一个标杆,这样的话众多视频网站都会蜂拥而至,这是一个正常的市场谈判的过程,很正常。田明:我们跟搜狐的团队合作得非常紧密,去年我们第一次合作的时候,我们认知搜狐这个娱乐,我们非常感慨的是,我们觉得搜狐这支队伍身上,就从张总开始,到他下面的整个团队身上有一种娱乐的基因。我们也一定有,我们就是做这个的。但是做互联网的有娱乐基因其实不多。接下来网络视听产生会产生什么内容?我觉得产生内容是表象,内容的背后是人,如果互联网和移动互联网聚集的还都是技术人才,都是技术男的时候,你可能很难看到鲜活的娱乐内容。你看到很多的内容制作者既懂技术又懂内容的人进入这个行业的时候,接下来就会看到非常好的作品会产生。我们和搜狐的合作非常愉快,包括接下来的我们还会寻求新的合作。主持人:在商言商,还是价格为上?田明:没有价格为上,还是内容为上,合作为上,我一个项目的合作并不是长远的,整体深入的合作才是长远的,我们接下来还会推很多新的项目,我们和张总和搜狐都在谈合作。我觉得我们共同合作的基础,不是在价格上,我们共同合作的基础在于我们有共同的价值观。对于网络传播和大众传播有共同的认知,而且我们的团队都拥有共同的这样一种娱乐元素,这就使得我们还具备长久合作的一种基础。张朝阳:而且我再给我们自己做一个广告,跟搜狐视频合作,就等于跟搜狐媒体合作。因为有些网站是一个视频网站,但是搜狐视频是一个视频网站,但是搜狐视频也是一个娱乐平台,同时背后是搜狐集团的搜狐媒体,所以这样的话跟我们合作的内容,我们就有立体营销的能力,会把这个内容搞得全天下都知道,全天下都在看这部剧,全天下都在看这个作品,就像我们最近对于《小爸爸》的宣传,对于《特种兵之火凤凰》宣传,就因为搜狐有了这个版权,其他家也有,但是我们却把它炒得简直就是尽人皆知。这就是好的内容方跟搜狐视频合作带来的买一送一的效果。主持人:我们发现在掌握议政设置能力上,具有娱乐精神的人确实会掌握更多的关注度。我们陶总可能是更偏技术型的,陶总下面您说几句。陶鸣成:我是这么看,其实从内容角度来看,我从两个方面来看,因为也许我们的用户的群体和侧重点是以家庭为主。所以其实我们跟田总这边也有密切的合作,而且也受到了用户的很大的关注。但是因为我们更注重在一个家庭环境下面的一种体验,所以我觉得就是,内容当然就是刚才两位讲的,内容现在是对于用户角度来说是 (责任编辑:admin)
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